viernes, 1 de febrero de 2019

Lviv al centre d'Europa


Lviv el centre d’Europa



  1. Sumari:
  2. 1.Introducció.................................... .........................2 
  3. 2.Un breu repàs històric............................................2 
  4. 3.Lviv espai cultural..................................................3 
  5. 4.Pogroms, Shoà i desterraments.............................4          
  6. 5.L’arquitectura de Lviv................................... ........5 
  7. 5.1. Centre Històric............................................. ......6 
  8. 5.1.1. Catedral Armènia............................................6
  9. 5.1.2. Església Dominicana........................................7
  10. 5.1.3. Església dels Jesuïtes (Sant Pera i Sant Pau).8 
  11. 5.1.4. Catedral Llatina de l’Assumpció de Maria....9
  12. 5.1.5. Capella de la família de Boim..........................9 
  13. 5.1.6. Església de la Dormició o de l’Assumpció......10
  14. 5.1.7. Sinagoga Rosa d’Or..........................................11
  15. 5.1.8  Plaça del Mercat i L’Ajuntament.............. .....12
  16. 5.1.8.1. L’Ajuntament........................................... .....13
  17. 5.2. Castell Alt.......................................................... . 13
  18. 5.3.  Palau Potocki..................................................... 14
  19. 5.4. Cementeri de Lychakivskiy......................... ..... 15
  20. 5.5. Svobody Prospekt, el carrer central de Lviv. ...15  
  21. 5.6. Teatre de l’Òpera i Ballet................. ..................16
  22. 6.Conclusió...............................................................17
  23. 7.Biblografia.............................................................18

  

               
           1.      Introducció

En el present treball vull fer un recorregut per una ciutat que al llarg del segle XX ha tingut diferents noms i nacionalitats, aquesta ciutat és Lviv. A finals del segle XIX, la ciutat era coneguda com Lemberg, i pertanyia al Imperi Austrohongarès molt a prop de la frontera oriental del imperi. Poc després de la Primera Guerra Mundial, va passar a formar part de Polònia, que feia poc que es va independitzar (una Polònia que havia desaparegut del mapa amb la ocupació del seu territori per prussians, russos i austríacs; amb la revolució russa, el col·lapse del Imperi Austrohongarès i la derrota d’Alemanya, l’11 de Novembre de 1918 i després de 123 anys d’ocupació Polònia va conquerir la independència), va passar a nomenar-se Lwów, fins la arribada de la Segona Guerra Mundial, quan va ser ocupada per l’Exercit Roig, que la coneixien amb el non de Lvov. Al juliol de 1941 els alemanys conqueriren la ciutat i la varen convertir en la capital del Distrikt Galizien del Govern General, tornant de nou a nomenar-se Lemberg. Quan l’Exercit Roig va vèncer l’exercit nazi l’estiu de 1944, la ciutat va passar a formar par de la URSS, de la República Socialista Soviètica  d’Ucraïna, i anomenar-se Lviv que és com avui dia es coneix, formant part de la República d’Ucraïna.

2.      Un breu repàs històric

Lviv va ser fundada aproximadament el 1250 per el príncep ruté, i després rei Daniel I de Rutènia, qui li va posar Leopolis (llatí) en honor del seu fill major, Lev (lleó), i molt aviat es va convertir en un important centre comercial. Va ser capital del Regne de Galítsia-Volynia de 1272 a 1349, quan va ser conquerida pel rei Casimir III el Gran de Polonia. Des de 1434, va ser capital regional del voivodat[1] de Rutènia al Regne de Polònia. El 1772, després de la partició de Polònia, esdevingué la capital del Regne dels Habsburg de Galítsia i Lodomèria. El 1918, per poc temps, fou capital de la República Nacional Ucraïna Occidental. En el període entre guerres, la ciutat va ser el centre del voivodat de Lviv de la Segona República Polonesa.
Després de la invasió germano-soviètica de Polònia el 1939, Lviv va passar a formar part de la Unió Soviètica. Al final de la guerra, entre 1944-46 hi va haver un intercanvi forçat de població entre Polònia i la Ucraïna soviètica, fins al punt que la població polonesa, fins aleshores majoritària, gairebé va desaparèixer de la ciutat. El 1991 es va convertir en part de l’estat independent d’Ucraïna, després de la caiguda del Mur de Berlín.

3.   Lviv espai cultural
Quelcom es mou en la Lviv, sembla que està despertant com el lleó al que fa referència el seu nom. És  una barreja de identitat ferida i modernitat desitjada, després d’anys de pertànyer a altres països i a altres cultures. Després  dels anys de Govern soviètic, en que es va tractar de anul·lar-la, Lviv s’ha retrobat amb la seva memòria i les seves belleses il·leses. Amb 758.000 habitants, es un centre econòmic i cultural molt viu. Lviv va ser un nucli de comerciants ‒va fer de pont en la ruta comercial entre Nuremberg i Constantinoble; els jueus van exercir un paper important en aquest comerç, en les finances de la ciutat i en les arts‒ i religiosos, sempre va ser habitada per jueus, polonesos catòlics, grecs catòlics i ortodoxos, ucraïnesos ortodoxos de la branca grega, armenis cristians i alemanys protestants. Pocs russos. Barroca i neoclàssica, intel·lectual i harmònica, Lviv és, per fi, ella mateixa.
Esplendorosa entre finals del segle XVIII i el primer terç del segle XX, Lviv va ser una ciutat cosmopolita de primer ordre, burgesa, comercial i universitària, a la vegada que una de les ciutats més literàries d’est de Europa. Bressol  de la cultura d’Ucraïna, en aquesta ciutat es va editat a l’any 1574 el primer llibre imprès a la ciutat, a l’any 1749 es va editar el primer diari. A l’any 1661 se va inaugurar la primera universitat ‒avui hi han 11 universitats‒ i al 1776 es va obrir el primer teatre. El primer ferrocarril va arribar a la ciutat a l’any 1861.
Es pot dir que Lviv es un dels centres culturals més importants d’Ucraïna d’avui en dia. La ciutat es coneguda com un centre de art, la literatura, la música i el teatre. Una evidència indiscutible de la riquesa cultural de la ciutat són el gran nombre d’activitats artístiques; amb més de 100 festivals al any, 60 museus i 10 teatres de programació continua.
Aquest esplendor, que hem comentat més amunt, encara es conserva en els seus carrers del centre històric i en els seus edificis, per molt escantells que hi tinguin. Lviv és una bellesa nostàlgica que està descobrint-se així mateixa i que exhibeix un orgull discret, reforçat per l’actual situació política a la part oriental del país.
Lviv és també es bressol d’escriptors que han escrit en diferents llegües com Joseph Roth (alemany), Leopold von Sacher-Masoch (el seu cognom dona nom a una practica sexual, masoquisme, escrivia en alemany), Stanislaw Lem (polonès), Ivan Franko (Ucraïnes), Bruno Schuls (polonès) o Jozef Wittlin (polonès).

 4.      Pogroms, Shoà i desterraments
Lviv també es tristament famosa per els seus nacionalismes excloents, les seves deportacions de poblacions i sobretot per la Shoà jueva provocada pel nazisme a la Segona Guerra Mundial, encara que aquesta no va ser la primera vegada que els jueus de Lviv eren perseguits i aniquilats en el segle XX. Els Ucraïnesos ja havien practicar pogroms contra els jueus abans de la guerra, també els polonesos van assassinar jueus per un odi absurd inoculat per la superstició i la ignorància.
En novembre de 1918, en els primers dies de la independència polonesa de l’imperi austro-hongarès i una vegada finalitzada la Primera Guerra Mundial, on per poc temps Lviv havia format part de la República Nacional de Ucraïna occidental[2] ‒que va desaparèixer a com país al mateix temps que perdia la guerra amb els polonesos‒, com hem dit més amunt, i passar Lviv a formar part de la recent constituïda República de Polònia. Van ser perpetrats terribles atacs en els barris jueus, era suposadament, el càstig per recolzar, segons els polonesos de la ciutat, al sodats ucraïnesos. Van ser assassinats aproximadament 100 jueus; després d’aquests atacs moltes famílies jueves i van marxar a la que havia sigut capital del imperi Austro-hongarès[3], Viena. També va haver polonesos que van marxar a Viena com reivindicant la seva identitat austro-hongaresa, identitat que se’ls va negar[4]. A partir de la integració en Polònia ‒pel Tractar de Pau de Riga‒,  Lviv es va transformar en un dels centres jueus més importants de tota Polònia. En 1939 abans de la partició de Polònia entre l’URSS i Alemanya, el 33% de la població de Lviv era jueva, és adir, unes 110.00 persones. En 1939 basant-se en el pacte nazi-soviètic ‒Ribbentrop-Mòlotov‒, firmat just abans de començar la Segona Guerra Mundial, els soviètics van entrar a Lviv el setembre de 1939. En poc temps van arribar 100.000 refugiats jueus de tota la Polònia ocupada pels alemanys.
Alemanya va atacar a la Unió Soviètica, la seva anterior aliada, en juny de 1941. Tan aviat con els alemanys van entrar en Lviv, van començar els assassinats de jueus, en la anomenada Aktion[5] com represàlia per les suposades atrocitats comeses per NKVD[6] just abans de la fugida Soviètica. A principis de Juliol, 4000 de ells havien sigut massacrats, la majoria a mans dels col·laboracionistes Ucraïnesos. Uns dies després de va haver un segon pogrom organitzat per els Ucraïnesos on van morir 2000 jueus més. A finals de juliol es va establir un Judenrat.[7]El seu president, Joseph Parnes, es va negar a lliurar jueus pels camp de concentració, pel que va ser executat als finals d’octubre. Durant l’estiu els jueus van ser enviats a fer treballs forçosos, es van incendiar sinagogues i es van saquejar les seves propietats. En novembre de 1941 es va establir un ghetto, en el que es va posar desenes de millers de jueus, després de executar a uns 5.000 ancians i malats. Al març de 1942 el judenrat va col·laborar amb els alemanys en la preparació de les llistes dels futurs deportats. Al mes següent, van ser enviats 15.000 jueus a Belzec[8]. A l’estiu del mateix 1942, 50.000 jueus van ser traslladats a Belzec i a Janoswska ‒un camp d’extermini-concentració ubicat al mig de Lviv‒. Al setembre als restants jueus se’ls va tancar en un Ghetto més petit i al novembre els “improductius” van ser enviats a l’extermini en Janowska o en Belzec.
Al gener de 1943 el Judenrat va ser dissolt, el ghetto es va transformar en un camp de treball i 10.000 jueus que no posseïen targetes de treball van ser assassinats. Al maig i el juny els alemanys van començar a executat també als que tenien targetes. Un petit grup de jueus clandestins van defensar-se matant uns quants nazis. Un reduït grup d’aquest jueus va aconseguir arribar als boscos i unir-se als partisans.
Lviv va ser alliberada en 1944, en aquest moment van sortir dels seus amagatalls uns 300 jueus. Molts s’havien amagat durant molt de temps a la xarxa de clavegueram.
En 1945 quan va acabar la guerra, Lviv va passar a formar part de URSS, com hem dit més amunt, la població Polonesa de la ciutat va ser expulsada (entre 100000 i 140000)[9], anant la majoria a la ciutat polonesa de Breslavia (en polonès Wroclaw), que fins 1945 havia format par de Alemanya, també molts van anar a parar a la ciutat industrial de Gliwice i altres ciutats poloneses, com ens narra Adam Zagajeswski en el seu assaig Dos ciudades[10]. Lviv va ser repoblada amb població Ucraïnesa.
5.        L’arquitectura de Lviv
Com ciutat de gairebé 800 anys, Lviv conserva vestigis arquitectòniques de totes les cultures que l’han poblat. Amb les seves esglésies ortodoxes, catòliques o armènies, també  restes de la cultura jueva. A Lviv es trobant múltiples monuments, museus, teatres, parcs i cafeteries que encara conservant aquell aire del que Josef Wittlin ens parla en la seva obra Mi Lvov.
Té Lviv un centre històric que l’UNESCO el 1998 va incloure com patrimoni de la humanitat, amb dos criteris principals:
       Criteri II: el seu teixit urbà i la seva arquitectura, Lviv és un exemple excel·lent de la fusió de les      tradicions artístiques i arquitectòniques de Europa oriental con aquelles de Itàlia i Alemanya.
       Criteri V: El paper polític i comercial de Lviv va atraure una sèrie de grups ètnics amb diferents    tradicions culturals i religioses, les quals varen establir comunitats separades encara que         interdependents dintre de la ciutat, evidència que encara és recognoscible dintre del modern paisatge    urbà. [11]
5.1.  Centre Històric

El territori del conjunt del centre històric de Lviv abasta 120 hectàrees de la part medieval i de la vella Rus de Kiev de la ciutat (llegat cultural de les tribus eslaves segle IX i X), com el territori de la Catedral de Sant Jordi (església catòlica grega, que no es diferencia massa del ritu ortodox) en el turó de Sant Jordi. Va ser construïda aproximadament entre 1744 i 1760 en aquest turó de on es veu tota la ciutat. Va ser la tercera església construïda allà des de segle XIII, la seva bellesa la fet víctima de invasors i vàndals en varies ocasions. Va ser un edifici important religiosa i culturalment que durant els segles XIX i XX va ser la església mare de la església greco-catòlica ucraïnesa. Durant segles va ser la residència d’arquebisbes i patriarques greco-catòlics.
El primer temple en la colina vaser construït en els anys del principat de Galitzia-Volynia en el segle XIII, va ser una petita església de fusta, al costat del convent a murallat, però un segle després el rei Polonès Casimir III el Gran va manar que es cremessin els dos edificis. Van aixecar en aquest terreny un temple de pedra d’estil bizantí que va perviure 400 anys.
El complex arquitectònic ho forma el propi temple, la casa d’arquebisbes, casa de capitular i campanar. Las portes dobles de l’entrada tenen figures de sants, i la escala que duu des d’a baix del turó a la Catedral de Sant Jordi és monumental i està adornada en escultures de vuit genis. Té un exterior, la Catedral, luxós i ric i en el seu interior guarda una relíquia important, un icona de la Santa Verge Maria que data del segle XVII.
5.1.1. Catedral Armènia
El monument més antic de la ciutat és la  Catedral  Armènia (Assumpció de la Verge Maria), santuari principal de gran quantitats de germandats medievals. És un temple singular que duran molt de temps ha sigut el centre de la vida religiosa i cultural de la societat armènia, un poble que ha desenvolupat un paper important en la història de Lviv. La catedral està situada al centre històric de la ciutat. Abans aquí hi era ubicada la escola armènia i una impremta.
Dos comerciants armenis van iniciar la seva construcció em el Segle XIV. Durant dos segles la església va ser renovada i es va anar fent més gran amb nous edificis com la torre-campanar de disseny extraordinari i l’arcada renaixentista. Amb diverses modificacions al llarg del temps avui dia té un encant particular, ja que trobem una combinació entre l’estil armeni tradicional, rus antic i romà-gòtic.
La catedral és la part central de un conjunt arquitectònic peculiar format per edificis com el Palau de arquebisbes, el monestir de les benedictines, el l’edifici del Banc Armeni (el més antic de Lviv), l’altar de fusta on hi és representada la composició “Gòlgota” i la columna  amb figures de Sant Cristòfol. En el pati de la Catedral es troba la necròpolis i els enterraments que daren dels segles XIV-XVIII.
El ric i viu interior de la Catedral Armènia es sembla poc al lúgubre exterior. Els ornaments magnífics, les vidrieres de colors i els mosaics creen una sensació de faula viva. Però el revestiment principal són uns frescos segons l’estil rus antic que daten dels segles XIV-XV. Amés hi ha uns frescos pintats al segle XX pe l’artista polonès Jan Henryk Rosen, d’estil europeu religiós que fan més atractiu l’interior de la catedral.
5.1.2. Església Dominicana
L’església dominicana o del Corpus Christi, és considera una obra extraordinària del Barroc tardà, també es troba al centre històric de Lviv, també inclosa en la llista del Patrimoni Mundial de l’UNESCO.
L’església Dominicana, la van començar a construir a mitjans del segle XVIII segons el projecte de Jan Witte, un famós arquitecte i comandant de la fortalesa de Kamianets-Podilskyi. Va ser Josef Potocki ‒un ric comte de Lviv‒ qui va posar el diner per la construcció de l’església. La nova església va ser aixecada en el mateix lloc on hi havia hagut una Catedral gòtica fundada per els monjos dominicans que van arribar a Lviv a principis del segle XIV. Em la façana hi havia l’escut de l’ordre i el gos en la entorxa  encesa a la boca, símbols dominicans.
A finals del segle XX el edifici de l’església Dominicana va ser transferit a l’església greco-catòlica ucraïnesa i va agafar el nom de la Santa Eucaristia. En el edifici del monestir es troba el Museu de la Història de la  Religió, que entens del règim soviètic, es deia de la Història i l’ateisme. El campar es d’estil nou-barroc de quatre nivells va ser construït el segle XIX.
L’interior és esplendorós amb un altar barroc adornat amb quatre figures dels apòstols fets de fusta. També té unes artístiques làpides d’alabastre que daten dels segles XVI-XVII.
Un fet històric del que va ser testimoni la catedral va estar la signatura del pacte entre l’Imperi Rus i la Mancomunitat Polonesa-Lituana en la guerra contra Suècia en 1701.
   
 5.1.3. Església dels Jesuïtes (Sant Pera i Sant Pau)

Aixecada en ple cor de la part històrica de la ciutat, l’església jesuítica de Sant Pere i Sant Pau és una de les edificacions més grans i emblemàtiques de la ciutat. Situada al carrer Tealtralna, la més llarga de la ciutat vella.
La companyia de Jesús ‒sense dubte la ordre més influent dintre de l’església catòlica‒ va aparèixer a Lviv a finals del segle XVI. Amb el temps els jesuïtes van construir una petita església de fusta, però un temple modest no va en concordança en el estatus de poder de la Companyia, per això, els jesuïtes van edificar una nova església grandiosa que sorprendria i impressionaria per la seva grandària i fastuositat.
No obstant, el magistrat local no es donava presa en assignar les terres per la futura església als jesuïtes, pel elevat cost de les terres en aquell moment, la ciutat era petita i això feia que el terreny fos car. Sols la intervenció del rei polonès, Segimon III de Polònia, que pertanyia a l’ordre dels jesuïtes, va possibilitar la assignació de terres per construir la església de Sant Pere i Sant Pau.
La construcció va ser iniciada en 1620 i va durar vint anys. No se sap qui va ser l’autor del projecte, el que si es coneix és qui va posar la primera pedra, va ser el monjo jesuïta Giacomo Briano ‒que saben que va ser autor de varies esglésies de la Companyia a Polònia i Alemanya‒ que va ser el encarregar d’encapçalar les obres.
L’església es va convertir en un dels primers monuments barrocs de la ciutat, sempre com en dit, ha fascinat als veïns de Lviv per la seva magnificència de les seves mesures: 41 metres llarg, 22 de amplada i 26 d’alçada. La façana de gala va ser decorada per estàtues de  sants jesuïtes i altres elements decoratius. En 1701, al costat de l’església es va construir una torre que era la més alta de la ciutat.
L’interior, molt ric, té les parets adornades amb frescos i baix relleus, nombroses escultures i motllures, però el millor del seu interior és el magnífic altar barroc creat a mitjans del segle XVIII.
Sota l’església es conserven una xarxa de subterranis que daten de la època medieval, aquí es troba el sarcòfag de pedra del arquebisbe Vizhitsky, que és del segle XVIII.

                                     5.1.4.  Catedral Llatina de l’Assumpció de Maria
Una sorprenent i bella Catedral Llatina s’aixeca en la ciutat vella de Lviv.  La Catedral Romano-catòlica que quasi te set segles d’història continua sent la catedral més important de la ciutat de Lviv i la única que a conservat  l’exterior gòtic fins els nostres dies.
La Catedral es va començar a edificar a mitjans del segle XIV i la construcció va durar cent anys Peter Stecher, l’arquitecte de la ciutat va elaborar el projecte de la Catedral i el propi Rei Casimir III el Gran de Polònia, va posar la primera pedra. Segons el projecte el temple hauria de tenir dos torres, però una de elles no es va acabar i per això l’edifici sembla una mica asimètric. La torre acabada fins la agulla fa 67 metres.
En el Lviv medieval la Catedral Llatina era considerat el segon edifici més important de la ciutat darrera l’Ajuntament (Ratusha). Va ser en centre espiritual de la ciutat, i des de aquí, a les seves escales es van fer proclames de les autoritats envers els ciutadans, al seu interior a guardat trofeus militars conquerits. En el segle XVII, després del setge turc, les parets de la catedral van ser adornades amb bales de canó.
La aparença de la catedral va anant canviant durant els segles, la renovació més gran es va fer a finals del segle XVIII i va agafar les característiques del Barroc tardà i el Rococó. Durant la renovació van ser destruïdes varies capelles que rodejaven la Catedral. Avui dia funcionen vuit de aquestes capelles, les més atractives són la capella dels Kampianes, reconeguda obra mestre de l’arquitectura renaixentista i la capella dels Boimos.
L’interior també va ser renovat, en particular molts altars medievals i renaixentistes van ser destruïts i substituïts per altars d’estil  barroc. Els frecs i les escultures es van conservar.
 En 1772, durant la protesta per l’ocupació austríaca els ciutadans van decidir encegar el portal de la església gòtica, encara avui dia es pot veure els arcs encegats per la pedra vermella.

5.1.5.      Capella de la família de Boim

Contigua a la Catedral Llatina, La Capella de la família de Boim és un dels edificis més extraordinaris entre els que estan repartits per casc antic de la ciutat. Decorada amb impressionants tallats de pedra i majestuoses obres artístiques, el recinte de la capella està considerat una autentica joia arquitectònica. La Capella va ser construïda a principis del segle XVII per fer de sepulcre de la família Boim, els quals eren molt importants per desenvolupament de Lviv. L’obra la va encarregar Jordi Boim i va ser conclusa per seu fill Pau.
La cripta familiar on es trobaven les restes de catorze familiars de Boim es trobava al cementeri del pati de la Capella. A finals del segle XVIII, les autoritats austríaques es preocupaven molt pels problemes sanitaris van decidir que les restes dels familiars de Boim i els d’altres capelles que estaven al voltant de la Catedral Llatina, així com de la resta d’esglésies de la ciutat, haurien de ser traslladats a un cementeri a les afores de la ciutat. Les criptes de les capelles haurien de ser enderrocades. Van ser enderrocades les criptes i les capelles també del voltant de la Catedral, com en dit més amunt, exceptuant tres entre elles la de de Boim.
El recinte quadrat d’estil tardo-renaixentista està coronat per una cúpula on est troba Jesús assegut en una postura trista. La façana oriental està ornamentada amb retrats al fresc de Jordi Boim i la seva esposa Eduviges, i la façana nord amb baix relleus de la Verge i de Jesús i sota d’aquests un baix relleu de Jordi de Capadòcia patró de la família de Boim. Però el més valuós de la Capella es la seva façana oest que està coberta de un magnífic retaule de pedra, fet en baix relleus que representen escenes de l’Antic i del Nou Testament.
Al seu interior hi ha abundants elements decoratius,  en totes les parets hi ha imatges esculturals i motllures, la capa interna de la cúpula està feta d’una manera que crea la il·lusió de profunditat i espai augmentant visualment el volum de la petita cripta. Entre els detalls interesants de la decoració de l’interior hi ha una imatge de “L’Últim Sopar”, en la qual es veu a Judes, que ja té les 30 monedes d’argent, i darrera de aquest el diable ensenyant les dents, per aquest motiu que altera el missatge original, no va ser consagrada durant molt de temps aquesta Capella.
5.1. 6 Església de la Dormició o de l’Assumpció
El temple ortodox més important de la ciutat és l’església de la Dormició o de l’Assumpció. És un dels símbols més vistosos de la ciutat vella. El recinte compta amb tres edificis medievals: l’església, el campanar conegut con la torre de Korniakt i la capella dels tres sants jerarques, tots tres edificis son veritables joies de arquitectura renaixentista.
La construcció de l’església va començar en 1591, i es va fer en el mateix lloc on hi havia la antiga que es va cremar vint anys abans de començar la nova. Els representats de la germandat de la Assumpció van ser els encarregats de portar a terme les obres; aquesta ordre religiosa s’ocupava de la educació en una escola, tenien biblioteca i impremta.
L’església de l’Assumpció era l’única ortodoxa de la ciutat, per això va ser el centre de la vida social dels ortodoxos de Lviv. A  l’exterior l’església, és coronada entres cúpules, que combinen harmònicament l’estil antic ucraïnès i el renaixement italià. En el seu interior es conserven pintures dels segles XVII al XVIII, icones originals i uns vitralls que daten del començament del segle XX.
L’església no va ser el primer edifici del conjunt que es va edificar, el campanar i la capella van ser construir abans. El campanar va ser finançat per mercader local de origen grec, Constantine  Korniakt, que li dona nom com en vist abans, va ser construït el 1578. El campanar fa una alçada de 66 metres, i una de les seves funcions bàsiques va ser de torre de vigia.
El Campanar gaudia molta fama a la regió per la seva enorme campana de dos metres de diàmetre, va ser la més gran de Galitzia  i una de les més gran d’Europa. La campana quan la van instal·lar va ser centre de disputes entre els ortodoxos i els catòlics de l’església Dominicana, que hi és al costat, aquests últims es queixaven del fort so de la campana que els impedia sentir el sermó a missa.
La capella dels tres Sants Jerarques que va ser construïda a continuació, guarda al seu interior pintures muralistes i motllures que es conserven des  de segle XVII.
5.1.7.      Sinagoga Rosa d’Or
 Aquí anirà la que va ser referència cultural i religiosa dels jueus de Lviv, avui dia no existeix va ser destruïda durant la ocupació nazi de Lviv. Era la sinagoga més antiga de Galitzia, avui no més queden unes restes del que va ser.
La sinagoga Rosa d’Or va ser construïda en 1582 el cos central, al 1595 es va agregar el vestíbul i les galeries de la matrona. Els jueus també l’anomenaven urei Zahav (cor d’or). Va ser un dels més espectaculars monuments arquitectònic de finals del segle XVI a la ciutat, va ser construïda inicialment com sinagoga privada per Yitzhak Nachmanovych. Era un banquer important de Lviv, uns dels residents més rics de la ciutat, per això la sinagoga inicialment es coneixia com sinagoga de Nachmanovych. Se li va fer l’encàrrec de la construcció a Pavlo shchaslyvyi, un dels arquitectes més famosos de la ciutat, qui va dissenyà la estructura. Les seves característiques de Sinagoga- fortalesa serà el model per nombroses sinagogues de la regió. Amb murs gruixuts i alts, tenia escletxes en la part d’a dalt que li permetien en cas de necessitat poder col·locar artilleria en el terrat. L'edifici era quadrat, amb les dimensions de un cub. Segons esquema típic de la regió, la sala d’oració tenia quatre columnes centrals que delimitaven l’àrea del podi i suportaven els sostres corbats. L’arca sagrada es col·locava en la paret oriental en un nínxol amb estucs.
En 1606, l’edifici, que estava ubicat en el centre de la ciutat, va ser confiscat pels jesuïtes, justificant que no hi havien sol·licitat els permisos de construcció necessaris a les autoritats religioses. La propietat de la sinagoga es trobava en mig de una acalorada disputa judicial. Al final, la sinagoga va ser tornada en 1609 a la comunitat jueva després de pagar 20.600 florins. El Rabí Yitzhak Ben Samuele HaLevi va composar per la ocasió el cantó Shir Ge’ula (Cançó de alliberament), que des de llavor es llegia tots els anys com part de la oració de Shajarit Shabat després del Purim.[12]El càntic de restauració de la sinagoga es va comparar amb la salvació dels jueus del captiveri egipci i babilònic.
Hi ha una llegenda local ‒publicada per primer cop en 1863‒ que atribueix el merit de la restauració de la sinagoga a la intervenció de Rosa Bat Ya’akov, la jove de Yitzhak Nachmanovych. Així va néixer el nom de la sinagoga Rosa d’Or, en el seu honor. 

5.1.8  Plaça del Mercat i L’Ajuntament
La plaça del Mercat (Ucraïnès: Ploshcha Rynok) rodejada per 44 edificis de diferents estils (Barroc, Renaixement, Imperial austro-hongarès). És un quadrat arquitectònic de 18.300 metres quadrats, en el centre de la ciutat on es troba l’Ajuntament (en ucraïnès: Ratusha).
La Plaça Rynok és la plaça central de la ciutat de Lviv, en el cord de la Vella Ciutat. La plaça va sorgir en el segle XVI i tenia un aspecte de la ordinària de plaça del mercat pròpia de totes les poblacions medievals construïdes en Polònia i Alemanya. La seva aparença s’ha estat formant durant set segles. La plaça ha superat nombrosos incendis i reconstruccions que van canviar el seu aspecte, malgrat la diversitat d’estils arquitectònics, és elegant i harmoniosa.
Els més de 40 edificis particulars de la plaça format per les anomenades kamienicas (cases unifamiliars construïdes en filera de cases similars) construïdes en els segles XIV-XVII. Ja des de un bon principi el terreny per poder edificar en la plaça tenia un preu prohibitiu, el que va fer que només poguessin edificar a la plaça aristòcrates o rics comerciants. Amés hi havia una llei que obligava a edificar amb la amplada de tres finestres i la alçada de tres pisos.
Destaquen: l’edifici Nº6, palau de  Korniakt o kamienica Real. Va ser construït a finals del segle XVI per Konstanty Korniakt, un ric comerciant grec, que hem esmentat abans, va ser considerat un dels més bells edificis de Lviv. La casa està adornada per figures de cavallers. Amés, conta amb un pati italià que dona la sensació quan es veu d’estar en la Itàlia Renaixentista.
El museu Històric de la ciutat es troba en un recinte al costat del palau Korniakt, que també forma part de aquest museu, en la casa Nº4 o la kamienica Negra (Chorna Kamyanytsia). Aquest edifici adornat luxosament representa un exemple de la arquitectura renaixentista per a habitatge. Va ser construïda en 1577 i és dels pocs edificis que conserven el seu aspecte original fins als nostres dies. A final del segle XVI va pertànyer a Jan Lorencowic un apotecari que va obrir aquí la primera farmàcia de la ciutat. Diuen que en principi la casa era blanca, però la  pedra calcària que es va utilitzar com material de construcció va absorbir pols de cendres dels diferents incendis i va ennegrir.
Altra edificació important a la plaça Rynok és el palau de Bandinelli construït segons el estil renaixentista tardà en el segle XVI. Va rebre aquest nom en honor al seu propietari el mercader Roberto Bandinelli, que va inaugurar a Lviv la primera oficina de correus. La seva façana està adornada amb columnes i dofins de pedra que simbolitzen el comerç encertat i reeixit.
Amés, aquí, en la plaça Rynok, es troba uns quants museus interesants, tal com el museu-farmàcia on s’han conservat el laboratori alquímic i les vidrieres de colors, el museu del moble o de la porcellana.
5.1.8.1  L’Ajuntament
La Ratusha (l’Ajuntament) amb els seus 65 metres s’aixeca al centre de la plaça del Mercat. L’edifici va ser construït al segle XIX segons l’estil barroc vienès. Una de les seves davant passats, de fusta, va ser cremada en 1381. La de pedra que va ser aixecada en el mateix lloc que l’anterior en el segle XVI, però se’n va ensorrar dos segles després.. Durant la Edat Mitjana la Ratusha va exercir no sols el centre de les autoritats estatals, sinó centre per fer festes i gales pel ciutadans il·lustres de la ciutat, així com per rebre a les autoritats que visitaven la ciutat, inclús reis ‒hi ha la anècdota de la visita del tsar Pere I de Rússia (el Gran) a la seva arribada a Lviv, el seu carruatge es va quedar enganxat en el fang de la plaça, el terra de aquesta va ser cobert de fusta.
En la torre del rellotge de la Ratusha, està situada la terrassa d’observació que dona una singular vista de tot el conjunt arquitectònic de tot el centre històric. En la porta els lleons de pedra vigilen la entrada a la Ratusha.
5.2. Castell Alt
 En el lloc més alt de Lviv, on va estar situada la fortificació defensiva de la ciutat, avui hi ha un parc extraordinari considerat un monument artístic de jardineria. El Castell Alt o en Ucraïnès Visokiy Zamok, és un parc en quantitats de miradors des de on es pot admirar tota la bellesa i esplendor de la ciutat de Lviv.
Els historiadors afirmen que el castell- fortalesa, construïda per el príncep Daniel Galitsky en el segle XIII,  va ser el naixement de la ciutat. Al principi aquesta fortalesa estava feta de fusta, però amb la conquesta del rei Casimir III, va manar edificar un lloc d’avançada del castell de pedra i reforçar-ho per quatre torres.
Van ser els cosacs qui en el segle XVII els que en el seu assetjo i assalt al castell van malmetre la fortalesa, 50 anys més tard les tropes sueques el van acabar de destruir. Al segle XIX van desmuntar les restes del castell i van dissenyar un parc que avui és patrimoni nacional. El par està dividit en dos terrasses, superior i inferior. En la terrassa superior es troben restes de mur defensiu, a més de un Kurgàn ‒tomba antiga‒ artificial en honor de la Unió de Lublin.[13] En la part alta del Kurgàn es troba la terrassa d’observació des de on es veu tot Lviv com molt a prop. En la part inferior hi ha la casa del jardiner i un altre terrassa de observació.
Cerca de Visokiy Zamok es troba la torre de la pólvora una mostra de arquitectura militar, és un dels edificis mes antics de Lviv, data del segle XVI, va ser un magatzem de pólvora i estris per la guerra, en temps de pau es va emmagatzemar blat. Avui dia està renovada i aquí se situa la Casa de l’Associació de l’arquitectes de Lviv i una sala d’exposicions.
5.3.  Palau Potocki
Un altre destacat monument arquitectònic de Lviv, es el Palau Potocki. A finals del segle XIX, pertanyia a una família de rics comtes. Semblant als castells francesos de la època del classicisme francès, està considerat un dels més interesants i bonics monuments de la arquitectura de Lviv.
A mitjans del Segle XIX, en el seu lloc hi havia un parc al centre de la ciutat amb un pavelló per la cacera, on anaven a caçar els membres de aquesta dinastia polonesa. En 1860 el comte Alfred Jósef Potocki, va ordenar construir en comptes de una mansió per la cacera, un palau de luxe per recepcions i cimeres. La obra va ser encarregada a l’arquitecta polonès Julian Cybulski, qui va realitzar el projecte. Per desgracia el comte no va veure finalitzar l’obra, que va ser acabada pel seu fill.
En 1860, aquest luxós palau que combina el Barroc amb el Classisme francès va ser finalitzat. Representava un edifici de tres plantes amb una mansarda alta i façanes ornamentals. Amb un pati ample per poder aparcar carruatges. El palau té un interior luxós al estil Lluis XVI de França, amb gran sales decorades amb motllures, durats i marbre de colors. Les parets cobertes de seda, amb llenços de mestres europeus. Tallades xemeneies de marbre i detalls de bronze.
Actualment, hi és el Museu d’art europeu que forma part de la pinacoteca de Lviv.

5.4. Cementeri de Lychakivskiy
Un altre meravella de Lviv és el cementeri de Lychakivskiy que existeix des de el any 1786, està construït en els turons a les afores de Lviv, després del decret del govern Austrohongarès que obligava a les ciutats a treure els cementiri del interior dels nuclis urbans. Hi ha varis cementeris per la zona, però Lychakivskiy no triga en convertir-se en el principal, el més sol·licitat per la classe mitjana i alta de la ciutat, a més comencen a sepultar els cures, polítics, escriptors de la ciutat en aquest cementiri. El projecte inicial és obra de Karol Bauer, cap del jardí botànic i professor de la Universitat de Lviv. A mitjans del segle XIX sofreix una gran reforma i una ampliació. Aquest cementeri, donada la diversitat de religions i dogmes de la zona, es converteix en un símbol de pluralitat; protestants, ortodoxos, cristians romans i orientals, tots donen sepultura als seus en aquest cementeri (una cosa poc comú en aquestes latituds, on cada comunitat tenia el seu propi cementeri.
Després de la Segona Guerra Mundial, amb el pas de Lviv a la orbita Soviètica i la expulsió del polonesos de la ciutat. Les autoritats van decidir que se’n enterrarien qualsevol persona al cementeri, no cali ser il·lustre per ser sepultat aquí. Al poc temps es van saquejar les tombes i es va malmetre bastant el cementeri. En 1975 el cementeri es va declarar monument històric nacional i es va començar una lenta restauració fins els nostres dies. El cementeri de Lychakivskiy té una extensió de 420.000 m2, hi ha unes 400.000 persones enterrades, acompanyades de 500 estàtues y 2.000 criptes.
Entre les personalitats destacades que aquí descansen podem trobar per exemple: Maria Konopnicka, popular poeta i novel·lista, Benedykt Dybowski, físic i naturalista, Seweryn Goszczyński, escriptor, Jacques Hnizdovsky, artista, Zygmunt Gorgolewski (1845-1903)[14], arquitecte de l’Òpera de Lviv, Ivan Franko, escriptor, polític i economista, entre altres.
5.5. Svobody Prospekt, el carrer central de Lviv

La avinguda Svobody és la arteria principal de Lviv, al mateix temps exerceix les funcions de centre financer i cultural. La combinació d’estils arquitectònics de diferents èpoques fa que el carrer estigui considerat un dels més bonics i elegants de la ciutat. Format el carrer, per refinades cases que flanquegen l’avinguda donant-li aquest aspecte de luxe i elegància.
En aquest carrer va ser traçada la línia oest de les fortificacions de la ciutat. A finals del segle XVIII, quan la ciutat formava part del Imperi Austrohongarès, les muralles van ser enderrocades, i com conseqüència es va anar formant el costat par de l’avinguda. El costat senar de l’avinguda va ser construït  a les ribes pantanoses del riu Poltva que més tard seria soterrat.
En 1800, apareix un bulevard amb el passadís flanquejat per àlbers, de mica en mica la popularitat de l’avinguda anava creixent i es va convertir en un dels lloc més estimats pel ciutadans. El carrer va anant agafant un estatus elevat i es van començar a edificar hotels de luxe, casinos, bancs, botigues de alt standing i edificis de habitatges multifamiliars.
Avui dia, la perla principal del Svobody Prospekt és el Teatre de l’Opera de Lviv. Entre els edificis notables de aquesta avinguda trobem el Museu Nacional Andréi Sheptisky (dedicat a la cultura Ucraïnesa en totes les seves manifestacions), El Banc de crèdit de Galitzia (Museu etnogràfic d’artesania), la Cafeteria de Viena i el Gran Hotel. A més, altre lloc emblemàtic de l’avinguda és el monument a Taràs Shevchenko (1814-1861).[15]

5.6. Teatre de l’Òpera i Ballet
 El l’edifici del Teatre de l’Òpera i Ballet està considerat un edifici emblemàtic de la ciutat de Lviv, al costat dels teatres de  l’Òpera de Viena i Odessa, se li considera un dels teatres més bonics d’Europa. L’Òpera de Lviv adorna l’avinguda Svobody Prospekt, com hem dit més amunt, amb la seva façana adornada per escultures, columnes, nínxols i balcons. Tres estàtues de bronze ‒El Geni del drama i la comèdia, el Geni de la música i el Geni de la gloria amb el palmell d’or a la mà‒ coronen el teatre. Va ser construït a finals del segle XIX, quan Lviv ‒com sabem‒ estava sota el domini austro-hongarès, i va sorgir la idea de construir un gran teatre, llavors van decidir fer un concurs per escollir la millor projecte que va guanya Zygmunt Gorgolewski[16], autor de edificis monumentals a Alemanya i Polònia.
Les autoritats van decidir edificar el teatre en el centre de la ciutat que, per aquella època passava el riu Poltva, els treballs van ser bastant difícils; el riu va ser canalitzat sota terra, per això no va aprofundir molt els fonaments, i aquesta mancança de fonaments la va suplir amb voltes amples i fortes.
La edificació va començar en 1897 i va durar tres anys. En 1900, el Gran Teatre ‒que és com se’l va batejar‒ va ser inaugurat. El edifici barroc amb matisos renaixentistes, amb una decoració abundant i rica, en la que van treballar mestres de Lviv i de tot el vell continent. El seu interior està projectat de forma que amb llum natural entra i il·lumina vestíbul, passadissos, i escala. El disseny de l’interior de l’Òpera de Lviv fascina per el luxe, van ser utilitzats varis quilos de or, marbres de diferents colors en la seva ornamentació, també hi ha pintures murals i escultures refinades. El vestíbul ple de miralls impressiona donant sensació d’espai infinit. Al passadissos hi ha quadres que representen al·legòricament els continents, Europa és un nen pàl·lid que va de continent en continent que recullin regals.
En l’any 2000 ‒per celebra el centenari‒ hi va haver una reforma i se li va posar el nom de la cantant d’òpera ucraïnesa Solomiya Krushelnitska (1872-1952).[17]

6.   Conclusió
 No hi ha dubte que Lviv va ser una ciutat de convivència cultural i religiosa. La seva ubicació al centre de Europa, li permetia ser pont entre occident i orient, tenir als seus carrers, en els seus monuments, en els seus edificis, reflectits aquesta varietat cultural i religiosa entre l’Europa occidental i l’Europa oriental. Durant segles aquesta barreja cultural va ser que els habitants de Lviv fossin amb major o menor dificultats tolerants entre ells i es respectessin, cada un amb la seva feina, la seva ocupació, la seva llengua, cultura i religió. Durant més de un segle de dominació austrohongaresa que coincideix amb la il·lustració primer i després amb la revolució industrial, la ciutat es modernitza, hi ha un impuls cultural; desapareix l’Imperi i en plena revolució científica i tecnològica, que hauria de haver fet al home més lliure i capaç, apareix el odi interracial, la pretesa  supremacia de una cultura sobre l’altre, uns veïns maten a altres veïns, perquè no tenen la mateixa religió i cultura. No em refereixo a la Shoà, per part dels nazis, que és terrible i una bogeria, sinó al diferents pogroms de polonesos i ucraïnesos contra els seus veïns jueus “bocs expiatoris” de tots els mals. També els Ucraïnesos en la Segona Guerra Mundial contra els polonesos o la opressió dels polonesos contra els ucraïnesos durant la Segona República Polonesa. Total un despropòsit.
Avui dia Lviv vol recuperar aquell passat esplendorós de ciutat austrohongaresa, cosmopolita, oberta a la Europa occidental, oblidant el seu passat de república soviètica. Té un llarg camí.
 Actualment hi ha tímids intents de reconciliació entre polonesos i ucraïnesos, per tots aquests fets del segle XX, la part ucraïnesa sembla poc disposada a reconèixer els seus “errors”. El que cap govern, ja sigui ucraïnès o polonès està disposat és a demanar disculpes als jueus.
    
7.   Bibliografia

Sands, Philippe (2017) Calle Este-Oeste, Barcelona. Editorial Anagrama S.A. Trad. Francisco J. Ramos Mena.
Wittlin, Józef (2006) Mi Lvov, València. Editorial Pre-textos.Trad. Elzbieta Bortkiewicz.
Zagajewski, Adam (2006) Dos ciudades, Barcelona. Acantilado. Trad. J. Slawomirski y A. Rubió
www.elpuntavui.cat/serveis/diccionaris.html
https://www.guiaviajesa.com/un-viaje-a-lviv-la-antigua-capital-del-reino-de-galitzia-y-...
https://elviajero.elpais.com › El Viajero
milimcultural.com.ar/pasado-y-presente-de-los-judios-de-polonia-y-ucrania/
https://ca.wikipedia.org/wiki/Camp_de_concentració_de_Belzec
antonioheras.com/patrimonio_humanidad/europa/index1408.htm
https://discover-ukraine.info/es/places/western-ukraine/lviv/75
www.historiasdeleste.com/2010/05/el-espectacular-cementerio-lychakivskiy-en-lviv/
https://www.elpensante.com/cementerios-del-mundo-el-lychakivskiy-de-lviv-ucrania/
https: //pl.wikipedia.org/wiki/Zygmunt_Gorgolewski
https://www.clasesdehebreo.com/novedades/purim-la-festividad-de-la-suerte/
https://it.wikipedia.org/.../Sinagoga_della_Rosa_d%27Oro_di


[1] Sistema de divisió territorial Polonès, que en la Edat Mitja eren regions militar i a partir del S-XIV, es va convertir en un sistema de regions o províncies civils. Avui dia hi ha 16 voivodats.
Vegeu: https://es.wikipedia.org/wiki/Voivodato
[2] Vegeu: Philippe Sands, (2017) Calle Este-Oeste, Barcelona. Editorial Anagrama. Trad. de Francisco J. Ramos Mena. pp. 110-111
[3]Ibídem. pp. 48-54. 114-115 
[4] Vegeu: Josef Wittlin (2006) Mi Lvov, València. Pre-Textos. Trad. Timon Terlecki. pp.27-29. Vegeu també: Philippe Sands (2017) Calle Este-Oeste, op. cit. pp. 51-54.
[5] En alemany, operació que incloïa la agrupació massiva, la deportació i el assassinat de jueus portada a terme pels nazis durant l’holocaust. Vegeu: https://dianawang.net/blog/1995/10/08/glosario-del-holocausto
[6] Comissariat del poble d’afers interiors o NKVD per les seves sigles en rus. Era la principal organització de policia secreta de la URSS. Vegeu: https://ca.wikipedia.org/wiki/NKVD
[7] Consell jueu establert per ordre dels alemanys en les comunitats jueves de Europa ocupades pels nazis.
Vegeu: https://www.yadvashem.org/yv/es/holocaust/about/pdf/judenrat.pdf
[8] Va ser el primer camp d’extermini nazi. Situat a 100 milles sud-est de Varsòvia a prop de la ciutat de Lviv i Zamosc.
Vegeu: https://ca.wikipedia.org/wiki/Camp_de_concentració_de_Belzec
[9] Vegeu: https://es.wikipedia.org/wiki/Repatriación_de_polacos_de_1944_a_1946
[10] Adam Zagajewaki (2006) Dos ciudades, Barcelona. Acantilado. Trad. Jerzy  Slawomirski i Anna Rubió.
[11] Reunió Kioto (Japó), 5 de desembre de 1998.
[12] Festa de la sort, Purim: sort o destí. Es una festa que commemora el miracle relatat en el llibre d’Ester en el que el poble jueu aconsegueix sobreviure un intent d’aniquilació sota el mandat del rei persa Asuero, al voltant del 450 a. C. Dia de celebració 14 de Adar. Vegeu: https://www.clasesdehebreo.com/novedades/purim-la-festividad-de-la-suerte/
[13] És un pacte pel que el rei de Polònia passa a ser també Gran Duc de Lituània. Va substituir la unió personal entre la Gran Duquessa i el rei de Polònia, és adir, cada un malgrat ser matrimoni mantenia el poder per separat en cada un dels dos països, per un pacte que el rei de Polònia passava a ser Gran Duc de Lituània.  Este pacte va segellar la unió constitucional del regne de Polònia i el gran Ducat de Lituània, el que va donar con resultat una república lliure associada amb un soll parlament i un rei escollit, una sola moneda i tolerància religiosa i ètnica. Vegeu: https://es.wikipedia.org/wiki/Unión_de_Lublin. 
[14] Arquitecte polonès representant de l’historicisme, un del més grans arquitectes polonesos de la seva època.
Vegeu: https: //pl.wikipedia.org/wiki/Zygmunt_Gorgolewski
[15] Poeta, humanista i pintor ucraïnès. Un dels fundadors de la literatura moderna Ucraïnesa i visionari de la Ucraïna moderna.
[16] Vegeu nota 13.
[17] Aquesta soprano va ser considerat una de les veus de l’òpera més brillants de la primera mitat del segle XX.
Vegeu: https://en.wikipedia.org/wiki/Solomiya_Krushelnytska

Comparativa entre La Metamorfosis de F.Kafka y Un corazón simple de G. Flaubert



1. Introducción.
Los dos textos que analizo en este trabajo La Metamorfosis (1915) de Franz Kafka y cuento de Flaubert Un corazón simple (1875-1877) perteneciente a su libro Tres cuentos, son a mi entender, obras cercanas en la manera en que ambas abordan el conflicto de las relaciones personales de sus protagonistas con su respectivas familias y con la sociedad que les rodea.

Hay en los dos personajes, Gregor Sansa* ‒La Metamorfosis‒ y Félicité ‒Un corazón simple‒, una situación que podríamos llamar de desubicación en la sociedad y también en sus relaciones familiares, ambos podríamos decir que son utilizados por sus familiares para sacar provecho de su trabajo sin importarles lo que ellos puedan sentir. Hay sin duda una clara falta de comunicación entre ellos y el mundo que los envuelve, produciéndose lo que podríamos llamar una animalización ‒Clara en Gregor Sansa‒ y más tarde una cosificación de nuestros protagonistas, por falta de empatía hacia ellos por parte del mundo que los atraviesa.

*He respetado los nombre originales de los personajes, en las ediciones que he utilizado estaban traducidos.

2. El espacio íntimo de los héroes, animalización y cosificación de ambos.

Encontramos como centro vertebrador de la historia en ambos relatos el cuarto de nuestros protagonistas, La Metamorfosis comienza en este espacio íntimo de Gregor Sansa; después de que el narrador nos informe de que: “Una mañana, tras un sueño intranquilo, Gregor Sansa se despertó convertido en un monstruoso insecto”[1], a continuación pasa a describirnos la habitación de nuestro protagonista, de entrada no parece que el narrador quiera dar muchos de talles de la habitación y nos dice: “su habitación, una habitación normal, aunque muy pequeña, tenía el aspecto habitual”[2]. También el narrador de Un corazón simple, nos hace una descripción detallada de la casa de Madame Aubain, de su primera planta, haciendo honor al mejor estilo narrativo flauberiano, sube el narrador a la segunda planta y escuetamente nos dice: “En el segundo piso, una claraboya iluminaba el cuarto –una buhardilla– de Félicité, que daba a los prados”[3]. Tal vez esa mirada del cuarto al prado nos recuerde el apego a la naturaleza, a lo animal que puede haber en Félicité.

Volviendo al cuarto de G. Sansa, después de ese escueto “aspecto habitual” de la habitación de Sansa, el narrador pasa a darnos algunos detalles más, nos dice que hay desparramado sobre la mesa un muestrario de paños, pues G. Sansa es viajante de comercio, nos dice que tiene un recorte de una revista ‒una mujer‒ en marcado y colgado de la pared, es decir, no tiene ningún retrato de algún familiar o de alguna novia enmarcado, sino un recorte de una revista, también nos dice que su cuarto tiene una ventana que da a la calle, que está lloviendo y que siente una gran melancolía; se siente solo a pesar de vivir en familia. Duerme G. Sansa en su cuarto encerrado bajo llave, como si viviera entre extraños y tuviera que preservar su intimidad, más allá de lo normal entre familiares.

Poco a poco el narrador va añadiendo objetos al cuarto de nuestro protagonista, un baúl, un sofá que le sirve de refugio escondiéndose debajo cuando entran a dejarle comida o limpiar su cuarto, un escritorio o la cama. El sofá le sirve a nuestro protagonista como atalaya para observar la calle desde su ventana.

Gregor intenta salir del cuarto, pero su padre se lo prohíbe y se muestra agresivo con él, se da cuenta que la habitación va a ser su cárcel, pues ahora la llave está por fuera y son ellos los que lo encierran y no él el que se encierra:

[…] aquella habitación fría y de techo alto, en donde había de permanecer echado de bruces, le dio miedo; y no entendía por qué, pues era la suya, la habitación en que vivía desde hacía cinco años.[4]

Desde el interior de su cuarto Gregor toma conciencia del rol que jugaba en la familia, esto lo hace a través de escuchar las conversaciones de sus padres con su hermana, había un interés evidente por parte de ellos ‒sobre todo por parte del padre‒ en que él trabajara, pues esto permitía que todos pudieran llevar una vida cómoda y sin preocupaciones, aunque para que esto sucediera Gregor tuviese que madrugar exageradamente, llegar tarde por la noche o estarse varios días fuera durmiendo en hoteles de poca monta y comiendo poco para ahorrar.

El cuarto de Gregor Sansa es vaciado por su hermana y su madre, es decir violan el espacio íntimo de nuestro protagonista y con ello todo lo que pudiera quedar de humano, el baúl donde guardaba las herramientas de carpintería, su hobby, el escritorio, que sirve para realizar una de las acciones exclusivamente humanas, la escritura.

La hermana encargada de los “cuidados” de Gregor, cada vez lo cuida menos, tiene el cuarto sucio, no se molesta si ha comido más o menos, y lo que sobra o no se come lo barre sin el menor interés. Gregor permanece en su cuarto a oscuras, oscuro el cuarto como oscura ha sido su vida, mientras su familia está en el salón iluminado. Él había hecho todo lo posible para que su familia estuviera bien, se sacrificó por ellos para que estuvieran bien. Y ellos no le ahorraron ningún esfuerzo y ahora ellos se tienen que poner a trabajar y privarse de algunas comodidades, por no haber puesto más atención a lo que sentía su hijo y hermano; pero Gregor se siente culpable de esta situación, de no cumplir con el rol que él mismo se había impuesto de sustento de la familia.

El espacio íntimo de Gregor Sansa, su cuarto, que en un principio era un espacio reservado con el derecho de admisión acotado por nuestro protagonista con su llave, que luego pasó a ser calabozo visitado solo por la hermana, se convierte al final en un trastero, donde se va depositando todo lo que en principio no sirve o ha dejado de servir ‒como Gregor Sansa‒, al cargo de una extraña, es decir, no de la familia, una mujer que define el narrador como “robusta” tanto físicamente como de carácter, la asistenta.

[…]Habían adoptado la costumbre de meter las cosas que estorbaban en otra parte [Gregor], que por cierto eran muchas, pues uno de los cuartos de la casa había sido alquilado a tres huéspedes. [Ellos, los huéspedes] No soportaban los trastos inútiles, y mucho menos la suciedad.[5]

Gregor se ha convertido en una cosa inútil y sucia, también desde el punto que es una vergüenza para la familia lo que le ha ocurrido, como nos recuerda el narrador en diversas ocasiones.
Sigue relatándonos el autor la situación en la que se va encontrando Gregor en su habitación:

Además, habían traído consigo la mayor parte de su mobiliario [los huespedes], lo cual hacia innecesario algunos muebles imposibles de vender, pero que la familia tampoco quería tirar. Y todas esas cosas habían ido a parar al cuarto de Gregor, junto con el recogedor de la ceniza y el cubo de la basura. Lo que de momento no había de ser utilizado, la asistenta lo tiraba rápidamente al cuarto de Gregor, quien por fortuna, la mayoría de las veces, solo veía el objeto en cuestión y la mano que lo sujetaba. Quizá tuviese intención la asistenta de volver a buscar aquellas cosas cuando tuviese tiempo, o pensara tirarlas todas de una vez; pero el hecho es que permanecían allí donde habián sido dejadas, a menos que Gregor se revolviese contra algún trasto y lo desplazara, impulsado a ello porque el objeto en cuestión no le dejaba ya sitio libre para arrastrarse o por pura rabia, aunque después de tales traslados quedaba horriblemente triste y fatigado, sin ganas de moverse durante horas enteras.[6]

Gregor Sansa queda abandonado en la habitación como una cosa más. Ha sufrido nuestro protagonista un proceso de animalización primero y luego de cosificación se ha convertido en una cosa que no le importa a nadie. Este proceso recuerda al que se produce en otro cuento de Kafka, Un artista del hambre (1922), un hombre en cerrado en una jaula ‒como un animal‒ es exhibido en un circo, su “don” es el de ayunar durante días y días. Pero este número que en una época causaba de mucha expectación, ya no gusta al público, y el artista del hambre encerrado en su jaula sin comer acabará convertido en una cosa de la que nadie se acuerda, al final el ayunador morirá entre la paja y será enterrado como un despojo más junto a la paja cuando limpien la jaula. También Gregor Sansa morirá entre otras cosas por desatención y será barrido y tirado a la basura por la sirvienta, cuando era útil a la familia se le hablaba con cariño: “¡Qué voz tan dulce! Exclama Gregor cuando escucha la voz de su madre la mañana de la transformación, advirtiéndole que ha de ir a trabajar, todo esto se convierte en violencia por parte de su padre ‒ no olvidemos la manzana que le lanza el padre y se le queda incrustada en el caparazón provocando junto a otras cosas la muerte de Gregor‒ y despreocupación por parte de la hermana cuando Gregor dejó de ser rentable, es más respiran aliviados cuando muere y cuando la asistenta se deshace del cadáver evitándoles a ellos tenerlo que hacer; No le preguntan a esta ni como lo ha hecho ni cuándo, sin darle la mayor importancia, como el que se deshace de un mueble viejo que ya no les sirve.

Nuestra otra protagonista, Félicité, contrariamente a Gregor Sansa que pertenece a una pequeña burguesía venida a menos, es una criada que como dato curioso tiene el mismo nombre de la criada de la protagonista de la novela más famosa de G. Flauber Madame Bovary (1857), Aunque Félicité opera como la contra figura de Emma Bovary, y más aún, que el cuento Un corazón simple se encuentra en el otro extremo de la novela Madame Bovary, esta como la historia de la perdición de un “alma” y aquel como la salvación en lo transcendente de una pobre mujer. Desde este punto se produce una inversión de los signos, por cuanto se comparan dos obras, y sobre todo, dos personajes que, en el nivel de superficie, podrían equipararse, igualados en su papel de víctimas de una realidad aplastante, para Emma de sus aspiraciones románticas y de su imaginación, para Félicité, de la propia vida, no solo desde una instancia espiritual, sino también desde lo más puramente biológico y material.[7]

El espacio más íntimo de Félicité, su cuarto, del cual como hemos visto más arriba el narrador no nos da en un principio muchos detalles de él, pero cuando una vez ya se han ido desarrollando la mayoría de los acontecimientos de la historia, el autor se para y aprovechando que le han devuelto el loro Loulou disecado nos da más detalles del cuarto de Félicité a modo de inventario:

Félicité lo puso en su cuarto [al loro].
Este lugar, donde dejaba entrar a poca gente, parecía una mezcla de capilla y de bazar, tan lleno como estaba de objetos religiosos y de cosas heteróclitas.
Había un gran armario que estorbaba para abrir la puerta. Enfrente de la ventana, dando a la huerta, un ojo de buey mirando al patio; junto al catre de tijera, una mesa con un jarro de agua, dos peines y un pedazo de jabón azul en un plato despostillado. En las paredes se veían rosarios, medallas, varias vírgenes, una pila de agua vendita hecha de una cáscara de coco; sobre la cómoda, cubierta con un paño como un altar, la caja de conchas que le había regalado Víctor [su sobrino]; además una regadera y un globo, cuadernos de caligrafía, la geografía en estampas, un par de botinas; y, en el clavo del espejo, el sombrerito de felpa [de Virginie hija de Mme Aubain] colgado por las cintas. Félicité llevaba tan lejos esta clase de respeto que hasta conservaba una levita del señor. Todas las antiguallas que ya no quería madame Aubain las cogia ella para su cuarto. Así es que había flores artificiales en el borde de la cómoda, y el retrato del conde de Artois en el hueco de la claraboya. Loulou quedo acomodado sobre una tablilla clavada en un saliente de la chimenea. Por las mañanas, al despertarse, Félicité lo veía a la luz del alba, y entonces se acordaba de los días desaparecidos, y de las cosas insignificantes, hasta los menores detalles, se acordaba sin dolor, plena de tranquilidad.[8]

Como vemos Félicité guarda en su cuarto sus recuerdos y a través de ellos una cronología de lo que ha sido su vida, hasta llegar a ser una cosa más de ese cuarto, como podríamos decir de Gregor Sansa que al final de su vida se convirtió en una cosa más de su cuarto.

Una vez muerta Mme. Aubain y que Paul pusiera la casa en venta nos dice el narrador:” Lo que más pena le daba era abandonar su cuarto”, ese cuarto que se había convertido como dice el autor en su “capilla”, en su centro donde ahoga sus penas.

Félicité, huérfana de padre y madre, es recogida por unos labradores que la tratan como un animal más de la granja, de hecho ella tiene comportamientos animalizados: “bebía, tumbada boca abajo, el agua de los charcos”. El autor nos muestra en varios pasajes de la obra que Félicité entre los animales se encuentra bien: “sabía embridar un caballo, engordar las aves de corral”. El autor nos relata un episodio en donde vemos esta cercanía al mundo animal y como un animal ‒un perro fiel‒ defiende a la familia de su señora aunque esto le pueda costar la vida, de hecho en al comienzo del relato el autor nos dice: “fue siempre fiel a su ama sin embargo no siempre era una persona agradable”.

Veamos pues como el autor representa todo lo dicho en el párrafo anterior:

Una tarde de otoño volvieron por los prados.
La luna, en cuarto creciente, alumbra una parte del cielo, y sobre las sinuosidades del Toticques flotaba como una niebla. Unos bueyes, echados en medio del prado, miraban tranquilamente pasar aquellas cuatro personas [Mme Aubain, sus dos hijos y Félicité]. En el tercer pastizal se levantaron algunos y la rodearon. ‹‹¡No tengan miedo!››, dijo Félicité; y, murmurando una especie de romance, le pasó la mano por el espinazo al que estaba más cerca; el animal dio media vuelta y los otros le imitaron. Pero, ya atravesado el pastizal siguiente, oyeron un bramido formidable. Era un toro que, por la niebla, no habían visto. Avanzó hacia las dos mujeres. Madame Aubain iba a echar a correr. ‹‹¡No, no, no vayáis tan deprisa!›› Sin embargo aceleraban el paso y oían detrás de ellas un resoplar sonoro que se iba acercando. Las pezuñas golpeaban como martillos la hierba de la pradera; ¡Ahora galopaba! Félicité se volvió y, con ambas manos, se puso arrancar terrones y a tirárselo al toro a los ojos. El toro bajaba el morro, sacudía los cuernos y temblaba de furia bramando horriblemente. Madame Aubain, en la linde del prado con sus dos pequeños, alteradísima, buscaba la manera de franquear el resalto. Félicité seguía andando hacia atrás ante el toro y tirándole terrones de césped que le cegaban, a la vez que gritaba: ‹‹¡Corran, corran!››.
Madame Aubain bajo a la zanja, empujó a Virginie, después a Paul, se cayó varias veces intentando escalar el talud, y a fuerza de valor lo consiguió.
El toro había arrinconado a Félicité contra una empalizada; su baba le saltaba a la cara; un segundo más y la destripa. A Félicité le dio tiempo a colocarse entre dos estacas, y el enorme animal, muy sorprendido, se detuvo.[9]

Nos demuestra claramente el autor que hay esa animalización en Félicité, al igual que Gregor Sansa es un animal.
Félicité es como hemos dicho una mujer de clase baja, reducida por las circunstancias a trabajar de sirvienta, frente a ella tenemos a Mme Aubain, a Bourais [administrador de las propiedades de Mme Aubain], a Théodore [amor frustrado de Félicité, también Gregor tiene un amor frustrado, el de una cajera de una sombrearía a la que cortejó sin empeño suficiente nos dice el autor, quizá por su deber hacia la familia no podía comprometerse ni casarse], es decir, a la visión fría y materialista de la burguesía que solo ve en ella un objeto útil. Ya el narrador nos dice que la burguesía de Pont-l’Evêque aprecia en Félicité su eficacia, más propia de una máquina que de una persona, una maquina ideal, porque además de hacer a la perfección su trabajo es económica.[10] La primera frase del cuento ya nos habla de este hecho: “A lo largo de medio siglo, las burguesas de Pont-l’Evêque le envidiaron a madame Aubain su criada Félicité”;[11] Y remata el primer capítulo como si a lo largo de su vida hubiese sufrido una transformación hacia un robot [lo que pasa es que en la época de Flaubert no había robots y la define con otras palabras]:

[…]A los veinticinco años, le echaban cuarenta. Desde los cincuenta, ya no representó ninguna edad. Y, siempre silenciosa, erguido el talle y mesurados los ademanes, parecía una mujer de madera que funcionara automáticamente.[12]

3. La entrega a sus seres queridos.
Fëlicité se entrega con esa inocencia de las personas que todavía creen que la condición humana, que no hay segundas intenciones ni maldad en el ser humano, también de alguna manera Gregor Sansa también es como Félicité, también tiene este convencimiento, y de ahí el desengaño que podemos decir que tiene con su familia a la que ha dado todo lo que tenía y en la que ha pensado antes que en él, por ejemplo su propio padre al que le daba dinero para pagar una deuda contraída por este, y este no diciéndole que no lo había perdido todo, que tenía dinero ahorrado, y con lo que Gregor le daba aún ahorraba más, por lo tanto no hacía falta que trabajara tanto o tal vez no tendría que haber cambiado su trabajo en el almacén para irse de vendedor y estar fuera de su casa que no le gustaba nada y significaba un sacrificio para él:

‒ Estoy atontado de tanto madrugar ‒se dijo‒. No duermo lo suficiente. Hay viajantes que viven mucho mejor. Cuando a media mañana regreso a la fonda para anotar pedidos, me los encuentro desayunando cómodamente sentados. Si yo, con el jefe que tengo, hiciese lo mismo, me despedirían en el acto. Lo cual, probablemente, sería lo mejor que me podría pasar. Si no fuese por mis padres, ya hace tiempo que me hubiese marchado. Hubiera ido a ver al director y le habría dicho todo lo que pienso. Se, caería de la mesa, esa sobre la que se sienta para, desde aquella altura, hablar a los empleados, que, como es sordo, han de acercársele mucho. Pero todavía no he perdido la esperanza. En cuanto haya reunido la cantidad necesaria para pagarle la deuda de mis padres ‒unos cinco o seis años todavía‒, me va a oír.[13]

Gregor piensa también en su hermana una adolescente de diecisiete años, quiere que vaya al conservatorio a perfeccionar el manejo del violín, aunque para ello tenga que trabajar más; su hermana como hemos visto más arriba en un principio sí que parece sentir empatía por su hermano, pero en verdad se coge la responsabilidad de Gregor para demostrar a sus padres que ya es mayor:

En los primeros tiempos, al entrar la hermana, Gregor se situaba precisamente en el rincón en que había más suciedad. Pero ahora podía haber permanecido allí semanas enteras sin que ella se hubiese aplicado más, pues veía la porquería también como él, pero al parecer estaba decidida a dejarla. Con una susceptibilidad en ella completamente nueva, pero que se había extendido a toda la familia, no admitía que ninguna otra persona se ocupase del arreglo de la habitación. Un día, la madre quiso limpiar a fondo el cuarto de Gregor. […] mientras Gregor yacía amagado e inmóvil debajo del sofá molesto por la humedad [él ya no cuenta]. Pero en cuanto notó la hermana, al regresar por la tarde, el cambio operado en la habitación, se sintió terriblemente ofendida, irrumpió en el comedor y, sin escuchar las explicaciones de la madre, rompió a llorar con tal violencia y desconsuelo que los padres se asustaron. El padre, a la derecha de la madre, le reprochó el no haber cedido por entero a la hermana el cuidado de la habitación de Gregor; la hermana, a la izquierda, dijo que ya no le sería posible encargarse de esa limpieza. La madre quería llevarse al dormitorio al padre, que no acababa de calmarse: la hermana, sacullida por los sollozos, daba puñetazos en la mesa [una rabieta de adolescente], y Gregor silbaba de rabia, poeque nadie se había acordado de cerrar la puerta para ahorrarle aquel espectáculo [ya no es un miembro de la familia, es algo que esta fuera].[14]

Ente ella y sus padres hay un vínculo estrecho, un vínculo paterno-filial, Gregor se siente al margen y por ello siempre está “melancólico”, tal vez esa melancolía sea recordando tiempos pasados cuando los cuatro estaban cada día juntos antes de ser él viajante.

Félicité como hemos dicho más arriba se entrega sin cortapisas, no se cierra al amor, pero este no se realiza en su vida, pues Théodore la engaña y la deja plantada. La primera fuente de amor que serían sus padres desde muy pequeña los perdió y no pudo recibir amor por su parte, tampoco de su familia. Victor el sobrino reaparecido parece ser el único amor familiar del que puede disfrutar Félicité y que en definitiva despierta sus instintos maternales:

Llegaba los domingos después de misa [Víctor], […] oliendo al campo que había atravesado. Félicité se apresuraba a ponerle la mesa. Almorzaban uno frente al otro, y, comiendo ella lo menos posible por ahorrar gasto, le atiborraba tanto de comida que el muchacho acababa por dormirse. A la primera campanada del toque de vísperas, le despertaba, le cepillaba el pantalón, le hacia el lazo de la corbata y se iba a la iglesia apoyada en el brazo con orgullo maternal.[15]

En el fondo, lo que aquí hace Félicité no se diferencia de las labores que hace en casa de Madame: atender a otros. Pero el amor ha transformado la “servidumbre” en cuidados maternales. La muerte del sobrino transforma esta pequeña alegría en una pena profunda, debemos hacer notar la ironía de este episodio, pues Félicité no se da cuenta que su amor no es un amor correspondido, ya que Víctor, igual a los padres de este, parece que lo único les interesa es el dinero y la comida que pudieran obtener de ella, el autor ya nos dice que: “era evidente que la explotaban”. Aunque en lo concerniente a la hermana, es decir la madre de Víctor, ella parece que sí se da cuenta de su conducta interesada y así tras recibir la noticia de la muerte del sobrino cuando Mme Aubain le propone que vaya a ver a su hermana ella contesta con un rotundo: “¡A ellos qué les importa!”
El otro gran amor de Félicité son Paul y Virginie, los niños de Madame, y también acaba mal, en
ambos casos.

En la búsqueda de amor Félicité también ama a su señora, el autor nos dice: “la quiso con una lealtad animal y una veneración religiosa”. Obviamente tampoco será un amor correspondido, aunque después de la muerte Virginie, ambas mujeres alcanzan una gran cercanía.
El único amor que no fracasa y que se mantiene imperturbable hasta su muerte, y más allá de ella, es, y otra vez la ironía, el de Loulou, el loro.

4. Conclusión.

Como hemos visto hay muchas similitudes en las dos obras. El proceso de animalización primero y el de cosificación después de nuestros protagonistas son evidentes, ambos se enfrentan a un mundo hostil, Félicité ya desde muy pequeña sufre abusos por parte de los granjeros que la acogen y Gregor a lo largo de toda la novela, desde un principio solo recibe violencia por parte del padre, no hay ni un solo gesto conciliador por parte de él, siempre que interactúan hay violencia por parte del padre. Ambos héroes tienen una familia que se aprovecha de ellos y ellos ingenuamente entregan todo lo que tienen. En ambos hay una deficiencia de comunicación con los demás, Gregor Sansa Piensa como un humano y siente como un humano de ahí su “melancolía” [depresión], pero se expresa como un animal y es incomprendido; Félicité se entiende mejor con los animales y sobre todo después de contraer la enfermedad que la deja sorda, lo que limita más todavía comunicación con los demás seres humanos, no así con el loro pues nos dice el autor que ella sentía la voz del loro y que gracias a esto podía “escuchar” a Mme. Aubain, pues el loro repetía lo que esta decía. Ambos tienen una muerte agónica y mueren en días soleados, Fëlicité claramente, pues muere en mayo y como todo el mundo sabe es el mes de las flores.



5. Bibliografía.

Flaubert, Gustave. (1973). Tres Cuentos. Diccionario de tópicos. Un corazón Simple. Barcelona. Editorial Seix Barral, S.A. Trad. Consuelo Berges.
Kafka, Franz. (1988). La Metamorfosis y otros relatos. Barcelona. Ediciones Orbis, S.A. Trad. Julio Izquierdo.
La méthode à l’oeuvre: Un coeur simple de Gustave Flaubert. Actas I Simposio internacional. (1992) Universidad de Barcelona. Barcelona. Edición de Alicia Piquer - Alain Verjat.
Martínez Salazar, Elisa y Yelin, Julieta [selección, edición e introducción]. (2013). Kafka en las dos orillas Antologia de la recepción crítica española e hispanoamericana. Zaragoza. Prensas de la Universidad de Zaragoza.
Stach, Reiner. (2003). Kafka. Los años de las decisiones. Madrid. Siglo Veintiuno de España Editores S.A. Trad. Carlos Fortea.








[1] Franz Kafka, (1988) La Metamorfosis y otros relatos. Ediciones Orbis, S.A. Barcelona. Trad. Julio Izquierdo. p. 9
[2] Ibídem.
[3] Gustave Flaubert, (1973) Tres Cuentos. Diccionario de tópicos. Un corazón Simple, Editorial Seix Barral, S.A. Trad. Consuelo Berges p. 36
[4] Franz Kafka, La Metamorfosis y otros relatos, op. cit. p. 33
[5] Ibídem, p. 61
[6] Ibídem, pp. 61-62
[7] Ver: Adrián Huici, Un coeur simple, o la salvación por el imaginario. Dentro de La méthode à l’oeuvre: Un coeur simple de Gustave Flaubert. Actas I Simposio Internacional. (1992) UB. Barcelona. Edición de Alicia Piquer - Alain Verjat. p. 108
[8] Gustave Flaubert, Tres cuentos. Diccionario de tópicos. Un corazón simple, op. cit. pp. 64-65
[9] Gustave Flaubert, Tres cuentos .Diccionario de tópicos. Un corazón simple, op. cit. pp. 41-42
[10] Ver: Adrián Huici, Un coeur simple, o la salvación por el imaginario. Dentro de La méthode à l’oeuvre: Un coeur simple de Gustave Flaubert. Actas I Simposio Internacional. UB. Barcelona, op. cit. p. 110
[11] Gustave Flaubert, Tres cuentos. Diccionario de tópicos. Un corazón simple, op. cit. p. 35
[12] Ibídem p. 36
[13] [13] Franz Kafka, La Metamorfosis y otros relatos, op. cit. pp. 10-11
[14] Ibídem, pp. 58-59
[15] Gustave Flaubert, Tres cuentos. Diccionario de tópicos. Un corazón simple, op. cit. pp. 48-49